La gente pasa junto a un mural de George Floyd junto a Cup Foods cuando fue asesinado por el oficial de policía de Minneapolis, Derek Chauvin, en Minneapolis.
Fotos de Soba | Cohete ligero | imágenes falsas
Cuando la policía mató a George Floyd en 2020, el evento trajo un momento “aterrador” al vecindario de Minneapolis donde se llevó a cabo.
“Todo estaba en llamas”, dijo Lamar Peterson, un pintor de arte contemporáneo que vive a menos de una milla de la escena.
“No puedes abrir las ventanas por el humo”, dijo Peterson. “Se sintió como Armagedón, el fin de los tiempos”.
Peterson recuerda que las calles estaban llenas de manifestantes y saqueadores.
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Para Peterson, personalmente fue difícil por otra razón: debido al confinamiento en ese momento, perdió el acceso a su estudio en el edificio de la Universidad de Minnesota donde enseña.
Nunca un pintor al óleo, Peterson, de 49 años, pudo hacer su trabajo en casa en un espacio cerrado.
“Eso fue realmente difícil para mí”, dijo Peterson. “Mi salida es mi obra de arte”.
Hoy, Peterson terminó recientemente su último espectáculo en la Galería de Arte Fredericks & Fraser en el barrio de Chelsea en Nueva York.
Las obras son lo opuesto a la época oscura en la que vivió en 2020, con escenas de jardines brillantes y personajes negros inspirados en los dibujos animados de las décadas de 1970 y 1980 en los que creció Peterson.
The Proud Gardener, Bouquet, 2022, de Lamar Peterson Óleo sobre lienzo 60″ x 72″
Cortesía de Fredericks y Fraser, Carrie Whittier, Nueva York
Dijo que las pinturas tratan de apreciar la belleza fugaz de la vida, inspiradas en su propio amor por la jardinería y la reciente muerte de su padre.
“Las flores también pueden ser una metáfora de la vida humana”, dijo Peterson. “Hay un principio y un final”.
La muestra, titulada “Proud Gardener”, se vendió “muy bien” y es una de las más exitosas de Peterson hasta la fecha, según Andrew Fraser, uno de los propietarios de la galería. Los precios de las obras oscilaron entre $ 15.000 y $ 60.000, según el tamaño.
Peterson, quien comenzó a mostrar su trabajo a principios de la década de 2000, ha notado un cambio en el mercado del arte.
“Hay mucho apoyo para los artistas negros que proviene del asesinato de George Floyd e instituciones que se dan cuenta de que necesitan hacer más”, dijo Peterson.
Un aumento “bastante real” en el interés por los artistas negros
El artista Kehinde Wiley, a la izquierda, le da la mano a Barack Obama en la inauguración de su retrato del expresidente en la Galería Nacional de Retratos de la Institución Smithsonian en Washington, D.C., el 12 de febrero de 2018.
Saúl Loeb | Afp | imágenes falsas
El mercado de obras de artistas negros estadounidenses creció casi un 400 % entre 2008 y 2021, según un informe reciente del sitio web del mercado del arte ArtNet.
Sin embargo, el informe encontró que el arte en esta categoría representó solo el 1,9 %, o $3600 millones, de las ventas en subastas mundiales entre 2008 y mediados de 2022.
El crecimiento no ha sido constante, según ArtNet. La adquisición de obras de artistas afroamericanos alcanzó su punto máximo en 2015, dos años después de que comenzara el movimiento Black Lives Matter.
Sin embargo, todavía hay más interés en los artistas afroamericanos y es “absolutamente real”, según Sophie Neuendorf, vicepresidenta de ArtNet.
“Los museos enfrentan muchas críticas por exhibir principalmente artistas masculinos blancos”, dijo Neuendorf.
Creo que hay muchos artistas que han alcanzado un nivel de fama que realmente los coloca en el centro de la narrativa del arte contemporáneo.
dibujó watson
Jefe de Servicios Técnicos en Bank of America
“Hubo un esfuerzo real para mostrar conscientemente más exposiciones de mujeres artistas, así como de artistas afroamericanos”, dijo.
Lucius Elliott, jefe de la subasta The Now Evening en Sotheby’s, que se enfoca en obras contemporáneas, señaló que el “cambio naval” en los últimos años ha provocado exhibiciones en museos de artistas como Kerry James Marshall, Michael Armitage, Lynette Yadom Boakye y Jennifer Packer.
“Mi impresión es que ha habido un aumento exponencial en el número de exposiciones individuales y colectivas dedicadas a artistas negros en Londres, París, Nueva York, en todo Estados Unidos”, dijo Elliott.
“Algo fundamental ha cambiado aquí”, dijo Elliott, “y eso me tiene pensando más que nada en querer corregir o corregir un error histórico, tanto en el mercado como en la representación institucional”.
Otros artistas negros han ganado importancia, incluido Kehinde Wiley, quien pintó un retrato del expresidente Barack Obama, y Hank Willis Thomas, quien esculpió “El abrazo” de Martin Luther King Jr. y Coretta Scott King recientemente presentado en Boston.
“Hay muchos artistas que creo que han alcanzado un nivel de fama que realmente los coloca en el centro de la narrativa del arte contemporáneo”, dijo Drew Watson, jefe de servicios de arte de Bank of America.
Elliott señaló que el trabajo de artistas famosos como Kerry James Marshall que representan figuras negras influye en el trabajo de nuevos artistas y crea pedigrí.
“Estas no son imágenes de degradación, sino imágenes de dignidad”, dijo Eliot.
El último espectáculo del ilustrador Xavier Daniels, “Cry Like a Man”, presenta retratos de hombres negros en colores brillantes como malva, azul y blanco, con el objetivo de transmitir realeza, libertad y pureza.
El precio de las obras en la galería Richard Beavers, propiedad de Black, en el barrio Soho de Nueva York, oscilaba entre 30.000 y 42.000 dólares.
Dijo que las selfies de los hombres se inspiraron en otros hombres negros con los que Daniels, de 42 años, trabajó durante su carrera de 13 años como bombero o fue estudiante en una universidad predominantemente masculina.
Los trabajos en el programa más reciente también abordan la lucha por la salud mental que atraviesan los hombres negros, y faltan partes de algunos rostros para reflejar cómo los estereotipos negativos pueden llevarlos a no sentirse completos.
Al mismo tiempo, los personajes tienen el poder y la libertad de ser ellos mismos, dijo Daniels.
Dijo: “Simplemente tomo nuestras experiencias y creo arte y lenguaje que siento que ayudará a otros hombres negros a sentirse mejor acerca de su identidad”.
Consejos para invertir en arte
Si crees que podrías querer invertir en arte, los expertos tienen algunos consejos para que empieces.
- Ver antes de comprar: Antes de comprar cualquier obra de arte, es una buena idea tomarse su tiempo, ir a las galerías en persona y ver muchas obras, según Freiser, copropietario de la galería de Chelsea del mismo nombre. Idealmente, dijo, debería mirar al menos varios cursos de demostración para decidir lo que quiere.
“No hay forma de mirar el arte durante un período de tiempo sin que se desarrolle el ojo”, dijo Fraser. Watson, de Bank of America, dijo que conoció a coleccionistas que esperaron cinco años antes de realizar su primera compra de arte, lo que les permitió entrenar sus ojos y desarrollar relaciones con comerciantes y casas de subastas.
“Cuando llegue ese momento y esté listo para tomar la iniciativa, habrá hecho su tarea”, dijo Watson. - Sea realista acerca de la estimación. En Bank of America, el arte no se considera una inversión pura, aunque es una clase de activo, según Watson. Como tal, la clase de activos no estará sujeta a revisiones trimestrales, como acciones y bonos, dijo. También viene con mayores costos de transacción y costos específicos de manejo y mantenimiento de impuestos.
“Cuando lo piensas, en realidad es un activo de flujo de efectivo negativo”, dijo Watson. Si la pieza se vuelve más valiosa o no, varía según el caso.
“Si le estás comprando a un artista emergente y ves ese pop, seguro que puede suceder”, dijo Jocelyn D. Wright, planificadora financiera certificada y socia gerente de PF Wealth Management Group en Jenkintown, Pensilvania. - Compra lo que te gusta: “Mi consejo siempre es coleccionar no por pasión, sino por visión de inversión”, dijo Neuendorf, vicepresidente de ArtNet. Si vas a ofrecer trabajo en tu casa, debes asegurarte de que te guste, al mismo tiempo que piensas en ella como una inversión, según Wright. Además, asegúrese de revisar las historias de los artistas cuando adquiera nuevas piezas, dijo.
- Ajuste su plan financiero: Una vez que haga una compra, asegúrese de calificarla, dijo Wright. Agregue el negocio a su póliza de seguro de propietario de vivienda o considere una póliza separada para proteger su valor. Además, asegúrese de presupuestar otros costos, como el enmarcado u otras características que puedan ayudar a proteger el negocio.
Tenga en cuenta que las inversiones en arte tienden a ser ilíquidas. Wright señaló que si intenta vender un negocio rápidamente, es posible que no obtenga el valor total. “Ciertamente sería una cláusula de último recurso para tratar de liquidar”, dijo. - Desarrollo de relaciones: Los marchantes de arte buscan compradores que formen parte del equipo del artista, según Freiser. Dijo que la apertura para prestar obras a las galerías y obtener otras obras del artista es una de las cualidades que buscan los vendedores.
“Estamos buscando un coleccionista inteligente que esté interesado en armar una colección durante un período de tiempo que le dé valor al arte tanto como el arte le da valor a él”, dijo Frazier. – L.K.
